「三貴ライブ」 5年前に考えていたこと。

5年前はこんなことを考えていたんだな。

通常営業中のサプライズライブ。
8年間、五里霧中、暗中模索を積み重ねてきた上での一定の結論にいたってる。

そこからさらに5年たち、より自然な気持ちで臨めるようになっている。

今の自分の立ち位置はこのころに固まってたんだな。
ちぃっと感無量。

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「お好み焼きの三貴ライブ」の記録と雑感

今月の三貴ライブはハードな状況だった。

店内はほぼ満席状況。
年齢層は20代～30代と比較的若め。

職場がらみの4～5人のグループが数組。
それぞれの卓に話の中心人物がいて話に花が咲いている。
飲むほどに酔うほどにボルテージは上がっていく。
意識は仲間内に向けられ、外へ向けられることなどない。
当然歌を聴いてもらえる状態には程遠い。
仮にＡグループとしよう。

一方で食事を中心とした何組かのグループ。
2～3人のこじんまりとしたグループで、食事をしながらおしゃべり。
時に歌に反応し、微笑んだり拍手をくれたり。
こちらはＢグループ。

そしてライブを目的に来てくれる常連さん数人。
Ｃグループ。

毎回ＡＢＣのグループが混在する中で三貴ライブは進む。
その時々でＡＢＣ各グループの構成比が違い、それに応じてライブの状態は大きく変わる。

今回はＡグループが多い。しかもボルテージはかなり高い。
ギターの音がかき消され、聞こえない。
むろんスピーカーの音量を上げれば済むことだ。
でもあえてそれは避け、微調整程度にとどめる。

「通常営業中のサプライズ・ライブ」が三貴ライブの位置づけ。

お客さんの邪魔にならないことをまず考えなければならない。
その上でお客さんとの共存をはかり、
さらに共感につなげていくべきものと考えている。

いたずらに音量を上げると「やかましい！」ということになり、
お客さんに不快感を与えることになる。

Ｂグループにもいいイメージを与えない。

食事客と共存するには適当な音量がある。
大きすぎると拒絶反応をまねき、小さすぎると埋没する。
埋没するとお客さんとの交歓が成立しない。
（自己満足だけに陥りやすい）

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歌い始めの数曲はＡグループに圧倒された。
負けまいという思いが先行し、強めのパフォーマンスで入ってしまった。

徐々に軌道修正し、ターゲットをＢグループにしぼる。

食事とおしゃべりの邪魔をせず、歌が自然に耳に入っていくという感じだ。

Ａグループの圧倒的な喧噪のなかではそれもなかなか難しい。

平常心を保ちながら、１曲１曲をしっかり丁寧に歌うことを心がける。
（心が折れたら、その時点でライブは終わってしまう）

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１部は日本の歌アラカルト。

２部はカントリー・ソングを中心に洋楽を。

店内の喧噪はライブ終了まで変わることがなかった。

その意味では精神的にくたびれたけれど、随所でＢグループからの反応をもらえた。

くわえてＡグループのひとりからＰ．Ｐ．Ｍのリクエスト。

仲間うちでにぎわっていても、全く無視されているわけでもないんだと思えるうれしい瞬間。

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【闘い済んで、つわものどもが夢のあと】

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「お好み焼きの三貴ライブ」はまもなく９年目に入る。

われながら毎月よく続いていると思う。

数年前までは武者修行・道場と思っていた。

聴く体勢にない人たちが多い中で歌うということは、それだけで猛烈なストレスだった。

「アウェイをホームに変える」と意気込んで臨んでいた。

「艱難汝を珠にする」だ。

反面で店に到着するまでの30分ほどの道のりはストレスで吐き気を覚えたり、胃が痛くなることもしばしばだった。
逃げ出したい衝動と闘いながらの道のりだった。

ライブが楽しいという感覚よりも、自分に課した修行という感覚の方が強かった。

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ここ１，２年、ライブへの臨み方に変化が出てきた。

三貴で歌うのがごくごく当たり前のことと受け止めるようになってきている。

見知らぬ人の前で、聴く体勢にない人も多い中で歌うこと

そのこと自体が自分のライブのスタイルだと思うようになっている。

「あたりまえの状態」

それはもう修行ではなく「日常」だ。

その時々の条件のもとで何ができて、何ができないのか

そんなふうに問題の立て方に変わっている。

慣れも多少はあるかとは思う。

でもこの意識の変化が何よりも大きいような気がする。

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今、三貴ライブが楽しいかと問われると答えに窮する。
（実際そう問われることがある）

でも苦しさが無くなったのは事実だ。

その状態をして「楽しさ」かといえば、ちょっと違うような気がする。

なにしろライブ中はある意味無我夢中。

楽しいと感じる余裕は正直ない。

ライブを終え人気のなくなった店でスタッフとお好み焼きをつつきながら、

ようやっとじわーっと充足感を感じている。

一所懸命やった結果、いい点も失敗もそっくりそのままありのままに受け止められる。

それが充足感につながり、時間差で「楽しさ」に変わっていくのかもしれない。

この先また心境の変化があるかもしれないが、
今はそんな気持ちで三貴ライブを続けている。

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最後にお店のスタッフの皆さんについて。

長年この場で歌い続けられたのはお店の支持・支援・ご協力・心くばりがあってのこと。

それがなければ８年も続けられるもんではない。

深く感謝するとともに、この先も二人三脚で少しでも長く続けられるように頑張りたい。

13年目の一里塚 「お好み焼きの三貴ライブ」

「お好み焼きの三貴ライブ」。

無事、13年目の一里塚を通り抜けることができました。

若者たちや若い家族連れそしてちょっとご年配の方々で超満員。
そして僕のギターメンテナンスのアドバイザー、楽器屋MACSのSさんとその仲間たち。（彼らはアルフィー・カバーバンドのメンバー）。加えてMartin古池評論家MATSUMURA君。
にぎやかな歓声あふれる中でスタート。

今回のギターはGibson J45 LimitedをBINGOのアンプにつなぎ、コンデンサーマイクを立ててのスタート。
アンプからの音が客席を直撃しないように前面をディフューズして歌い始めます。

最初は13年前よく歌っていたヤツを中心に。
やがて雨の歌など季節の歌を。
あいまにアルフィーの歌を挟んだり、家族連れを意識して父親と息子をテーマにした歌。
外人の方もいらしたのでカントリーソングも混ぜて。

13年の年月が頭をよぎります。
思い通りにいかず試行錯誤の連続だった「三貴ライブ」。
自分にとってのライブの在り方を絶えずつきつけられてきたこのライブ。
やっと最近ここでの自然なライブの在り方が見えてきて、それが定着してきました。

そんなことを考えるともなく考えながらの1部でした。

休憩をはさんで2部は大半のお客様はお帰りになり、打って変わって静かなステージ。
アンプを落として完全アコースティックのナマ音で。
ギターの特性がよく出ます。
ギブソンJ45特有の音に低音の深さと高音のシャリシャリ感。
気持ちよく淡々と歌いきることができました。

この先、いつまでここで歌い続けることができるのか。
できることなら来年も再来年も70歳を過ぎても続けていきたい。
そのためには心身ともに鍛え続けなければならないな。
思いを新たにした「お好み焼きの三貴ライブ」でした。

あらためてこの13年来てくださった方々や偶然居合わせた多くのお客様、そして何よりもお店のスタッフの皆様に感謝いたします。

今年最後の「お好み焼の三貴ライブ」

大入り超満員年の瀬の「お好み焼きの三貴ライブ」。
にぎやかで、なごやか。
各卓ごとに盛り上がりつつも、歌への反応も素晴らしかった。

前半はアンプを通して1時間半。リクエストも何曲かいただき、いい調子。

...

後半は団体客が帰り落ち着いたムード。
完全アンプラグドでじっくり歌う。
お客の減った2部の方が実はおもしろい。
お客が多いとサービス精神のスイッチが入る。お客さんに合わせた選曲が中心になる。
逆に客足が減ると自分の歌いたいヤツをじっくりやれる。
これがいい。
残ったお客さんには馴染みの薄い歌もじっくりやれば直撃できる。
濃ぉい反応が伝わってくる。

今回、久しぶりに楽器屋MACSのSさんが来てくれた。
僕の音楽嗜好や音の好みを知りつくすSさん。

加えて常連KP印刷の後輩M君。
彼は僕のライブ志向や性癖を知りつくす「Martin古池評論家」。

休憩中二人の手強い相手に挟まれて音楽談義。
すっかり丸裸にされてしまった。
でもこれはこれで楽しいものだ。

かくして今年最後の「お好み焼きの三貴ライブ」を気持ちよく終えることができた。

店がはね、ガランとした店内でスタッフたちとお好み焼きをつつく。
静寂の中につわものどもの夢のあとを感じる。

ああ、今年も無事務めあげることができた。
関わってくれたすべての人に感謝！

「お好み焼の三貴ライブ」 記録

「お好み焼きの三貴ライブ」で満腹になり、ただいま帰宅。
ライブ後の賄い飯でおなか満腹。
およそ２時間半を歌い通して心も満腹。

今日はお客さんの反応がイマイチ薄かった。...
グループ客が多く、おしゃべりに花が咲いてる。

今日は会話の邪魔にならぬように、場の空気とうまく共存することがスタート時点の目標。
挨拶もトークもなし。
声の表情を極力消し、抑揚を抑える。
その分１曲１曲を丁寧に淡々と歌い続ける。
いわばカクテル歌いニスト。

いい案配でお店の空気に溶け込み、なじめたようだ。

小休止をはさみ２部を始める頃にはお客さんは半減。
それでも20人はいた。
ちょっと迷ったが完全ナマ音のアンプラグドに切り替える。
これが良かったのか、薄かった反応が徐々に厚くなる。
それでもひたすら淡々歌い続ける。

やがてリクエストがかかりる。
美空ひばりさんの歌をとご所望を受ける。
「悲しい酒」から「東京キッド」。
これがきっかけでお客さんとの会話がはずむ。
リクエストアワーに変貌。
気づくともう11時半。
そろそろ〆なきゃ。

エンデイングはメドレーで「さよならがいえない」～「旅の途中」～「街」

矢継ぎ早の２時間半はあっという間の２時間半。
くたびれたぁ。

いざ、お好み焼きの三貴ライブ

本日これから「お好み焼きの三貴ライブ」。

仕事を終え、帰宅し準備をしている。～
準備と言っても今日のギターを選び、譜面を用意し、珈琲で一服。
それだけのこと。
淡々と過ごす時間が最大の準備。

ふと思い出した。
三貴ライブを始めて12年。
最初の数年は大量の譜面を用意していた。譜面バッグに目一杯。おそらく700～800曲分は用意したと思う。

お客さんからのリクエストにお応えすることをいつも想定していたからだ。
始めたばかりのライブで何が飛び出すのか想像がつかなかった不安感もあった。
なによりも数年続けてきた「街角ライブ」の延長として三貴ライブをとらえていたことが大きかった。

ライブハウスなどでの演奏をやめ、街に飛び出し不特定多数の人に聴いてもらう。そのためにはどんな状況にでも対応できるようにしておく必要が「街角ライブ」にはあった。
「三貴ライブ」や「朝市コンサート」も同じ発想で臨んでいた。

「三貴ライブ」がちょっと厳しかったのは街角や市場と違って逃げ場がないことだった。
演奏する僕にも逃げ場はないし、たまたま居合わせたお客さんもまた逃げ場がない閉ざされた空間だった。
（もちろん今も同じだが）
絶対に失敗は許されないと思っていた。

そのストレスのあまり「三貴ライブ」に出かける30分ほど前から、毎回胃が痛くなり、吐き気がして逃げ出したくなっていた。

　　　今ならまだ逃げられる

今回用意した譜面はその当時に比べると１割以下だ。
膨大な数の歌の歌詞をすべて覚えたというわけではない。
むしろ年と共に物忘れが激しくなっている。覚えるより忘れる方が多いくらいだ。

たぶん昔に比べ、閉ざされた場と共存するすべを覚えたためかもしれない。
その結果、以前に比べ今時分が歌いたい歌がやれるようになってきた。

12年の間に客層がずいぶん変わったということもある。
初期の頃多かった同年代は姿を消し、今の若者が主流になっている。
彼らの好む歌ははなからできやしない。

　　　まず、オレの世代の歌を聴いてけれや

そんな気持ちになっている。

なんにしろ自分にとっては大切なレギュラーライブ。
今なりのアプローチで全力投球するしかない。

珈琲をすすりながらそんなことを考えていた。

いざゆかん！
お好み焼きの三貴ライブ。

お好み焼の三貴ライブ 「冬の夜の弾き語り」

「お好み焼きの三貴ライブ」気持ちよく修了。
「終了」よりもこっちの文字の方が近い気がする。
今月もまたまた勉強させてもらった。

序盤はにぎやかだった。...
おしゃべりに花の咲くグループのジャマをせずに、共存モードで淡々と。
それでもちゃんと聴いてくれる人たちも多い。

にぎやかグループが帰った後は、マイクを切って完全生音で。
点滴の管が外れたように自由に歌える。
共存モードから徐々に空気を支配しはじめる。
体が左右に大きくふれてくる。スイングモードだ。
気分はデンプシーロールかレイ・チャールズ。
最高潮になった時、すかさず専太郎さんの「夢」を歌う。
歌に気持ちが乗り、密度の高い空気となって店内に流れていく。
ますますスイングが大きくなる。
声高に歌うわけではない、むしろ音量的には控えめ。
それでも体内の空気が圧縮されてゆったりとストレートに流れ出る。
若いお客さんが耳をそばだててその空気をつかまえようとしているのが見える。

そんな光景を友人M君が散文にしてくれた。
現代詩をたしなむM君だが、そんなことしてくれることはそうそうあることではない。
うれしかった。

「夢」に少しずつ魂が込められたような気がする。
稽古だけでは絶対にこめられないものが本番ではいともたやすくなされていく。
不思議なものだ。
お客さんとの共存の中で、化学変化をおこしていくとしか思えない。

来週のAgainライブまでにあと２回の本番がある。
もっとたたかれ、もっと鍛えらて臨めればいいな。

お好み焼の三貴さんへ年始のご挨拶に

仕事始めは予想外に穏やかだった。
例年休み明けは猛烈に忙しいのだが。

早めに上がり「お好み焼きの三貴」さんに新年のごあいさつ。
もんじゃをつつき、軽く一杯。...
オーナー深津さんとの談笑がはずむ。

いつも無理言ってごめんなさいね
古池さんを変な世界にひきづりこんでしまったね
     ほんとならちゃんとしたステージでやりたいとこでしょうが
     なんだかんだと10年も
     わたしのワガママを聞いてもらってる

     いやいや、僕にしてみると最高の学校
ミュージシャンにとってライブは自己表現の場
でも必ずしもいつもそうではないことを
僕はここで学びました
     ここでは自己表現を抑えることが必要なことが多いですもんね
     お店にいるお客さんは多種多様
     歌に盛り上る人もいれば、
おかまいなしに仲間うちではしゃぐ人もいる
     もちろんその中間層もいる
瞬間瞬間の空気を読みながら、
     演奏もお客さんもコントロールしなきゃならない
     こんな経験、よそじゃ積めないですよ

10年でライブのやり方もずいぶん変わりましたよね

11年、130回もやれば
毎回毎回自分の課題も見えてくるしね
今なにが求められているのかってのも     分かってきました
瞬時に切り替えることもできるようになりました
      ここで鍛えられたことは、他のライブで充分活かされてるしね
感謝以外のなにもありませんよ

10年の客層の変化も話題に。
初期の頃は同年代やちょっと年配の方。
そして当時20代の自分の子供世代が多かった。
若者たちの親が同年代。
歌が共有できた。
年配者や同年代は社会の第一線を退き、若者たちは家庭をもち次第に足が遠退いている。

変わってこの数年多いのは10代から20代の今の若者たち。
彼らと歌を共有することはむずかしい。

それでも僕は自分の好きな歌を中心に歌ってる。
歌の持つ雰囲気はそのままに、今の若者の心にアクセスできるようにと心がけている。
それはアレンジだったり、歌い方だったり、目力だったりする。

そういう挑戦をするチャンスを与えてもらっている自分はしあわせ者だと思う。

       古池さん
大変でしょうけど、好きなように歌い続けてくださいな

深津オーナーの最後の一言に深く頭を下げて店をあとにした。

続きを読む "お好み焼の三貴さんへ年始のご挨拶に"

10年目を踏み出した「お好み焼きの三貴ライブ」

「お好み焼きの三貴ライブ」から一夜明け、
いつものコースをかたつむりのようにゆっくり散歩しています。
歩きながら例のごとく牛のように昨夜のライブを反芻。

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僕にとっては大きな通過点だった昨夜のライブ。

大入り満員の中で歌いに歌いました。

初期の三貴ライブでやった歌を今の自分の感覚で歌い直す。

たとえ同じアレンジだったとしても、まったく違っているのがおもしろくてね。

ほんとうは1曲ずつ練りあげ稽古をしっかりやって臨むべきなんでしょう。

でもあえてそれはせず、歌詞とコードの確認だけにとどめました。

その場、その時の感覚でどのように歌えるかってのがテーマだったんで。

「独り旅ライブ」だからこそできることですよね。

まる9年という時間はあっというまだったけど、でも大きかったなと感じます。

毎月毎月歌ってはうまくいったと喜んだり、うちのめされしおれたり…。
（うちのめされることの方が圧倒的に多い！）

そんなことをくりかえしながらやってるうちに、自分なりの形ができてきました。

10年目の歌い直しにはそんなくりかえし＝歩みがしみこんでいたように思います。

お客さんも暖かく、すばらしい反応を返してくれました。

数少ない常連さん以外は初めて聞いてくださる方ばかり。
（誰もお好み焼き屋でライブに出くわすなんて思いもしないわけで…）

この先二度とあいまみえることがないかもしれない。

最初で最後かもしれない出会いに全力で歌う。

結果、偶然いあわせたお客さんにヨカッたなと思っていただく。

そのための時間を「歌とトークと笑顔」で演出していく。

これこそが三貴ライブでつちかわれた最大のことかもしれません。

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「一期一会のおもてなし」

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こう書いちゃうと大袈裟でちょっと気恥ずかしいけど…

そんな気持ちで「お好み焼きの三貴ライブ」、

10年目の航海に漕ぎ出しました。

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【お好み焼きの三貴ライブ　これまでの歩み　節目の記録】

9年目の記録（昨年）　http://martinkoike.cocolog-nifty.com/blog/2013/03/post-e3ef.html

8年目の記録（一昨年）　http://martinkoike.cocolog-nifty.com/blog/2012/06/post-47da.html

7年目の記録　http://martinkoike.cocolog-nifty.com/blog/2011/06/7-35da.html

6年目の記録　http://martinkoike.cocolog-nifty.com/blog/2009/05/60-af08.html

5年目の記録　http://martinkoike.cocolog-nifty.com/blog/2008/06/post_429e.html

4年目の記録　http://martinkoike.cocolog-nifty.com/blog/2007/06/post_e662.html

3年目の記録　http://martinkoike.cocolog-nifty.com/blog/2006/06/616_8925.html

三貴ライブことはじめ　http://martinkoike.cocolog-nifty.com/blog/2005/05/post_e57b.html

黒くディープなひととき 「お好み焼の三貴ライブ」

ゆうべの「お好み焼きの三貴ライブ」
２部はしたい放題！
思いのままのアドリブ展開。

ことの発端は２部のオープニング。
夜もふけ、にぎわった店内も数組の若いお客を残すのみ。...
ゆったりムードが流れていた。

「ジョージア•オン•マイ•マインド」を思いっきりのスローテンポでまったり歌う。

これが若い客のツボにハマったとみえる。
体を振り子のように左右にゆらしながら歌う僕。
それに合わせて体をふる若い衆。

「ディープだねぇ。黒いねぇ」と。

急遽予定を変更。
黒っぽく、ディープな2部にした。

「プカプカ」「酒と涙と男と女」「ミルク32」などは曲自体がディープ。
そいつをさらにテンポを落とし、
タメたり、くったり、ブルースっぽいギターアレンジにしたり。

カントリー風のワルツ「泣きたい夜に」は3拍目を強調しつつ、
うなりを随所に入れて。

普段は3連でさらりと歌う「わかれ」
アップテンポの「かごの鳥ブルース」。
演歌•「舟唄」も八代亜紀に叱られそうなくらい黒っぽく。
どれもこれもウルトラスローテンポで
気のおもむくままにブレイクをはさんだり、アドリブでリフをかましたり。

あまり「ディープ」ばかりじゃナニなんで…
「サンフランシスコ•ベイ•ブルース」をアップテンポで歌い飛ばし、
ライブを〆た。

おもしろかった。
普段は絶対にやらない（やれない）曲構成とアレンジ。
それができちゃう雰囲気がゆうべの三貴ライブにはあった。

バイトの大学生男子2人。（彼らとは初めて会った）

初めて聞く歌ばっかりでした。
でもなんだかグイッと吸い込まれるみたいで
ヤバかったッス。

そうか、原曲を知らないから、
ここまで崩しても大丈夫だったのかな。

今回はほとんどアドリブと手グセで雰囲気に乗っかった。
もうちょっと工夫を加え、アレンジを固めれば日常的に使えるかもしれないなぁ。

おもしろかったぁ。

「お好み焼きの三貴ライブ」 久しぶりの再会

今月も無事終了。

久しぶりに懐かしい方々が来てくれました。

「街角ライブ」をメインにやっていたころから十年来の「ファン」・まこちゃん。...
いろいろ抱えながらも前向きに元気に生きる肝っ玉母さん。
忘れたころまん丸の顔をぽこっと出してくれます。

朝日新聞の記者Hさんは後輩Iさんを伴い、1年ぶりに足を運んでくれました。
Hさんは２年ほど前、「三貴ライブ」を取材し新聞記事でけっこう大きく扱ってくれました。
さすがに新聞記者。鋭い視点から歌を指摘してくれます。
多少過分ではありますが、ありがたいサポーター！

ライブ全体としてはステージ席の真ん前に陣取った５人組のはしゃぎ声が強烈。
けっこう難しいステージでした。
ライブ目的のお客さんと、そうでないお客さんが混在する状況は気を使います。
通常営業中のライブの宿命ではあるけれどね。
「邪魔せず、埋もれず」の微妙なかじ取り、長年やってても難しいもんです。

「函館物語」を１年ぶりに歌いました。
自分でもびっくりするほどのデキ。
これまで思い通りに歌いこなせなかった歌でした。
１年間寝かせることで熟成したのかな、と自画自賛！

ライブがはねた後はいつものようにお店のスタッフとゆったり過ごします。
この時間がとても好きです。
今日は今シーズン初めての「牡蠣の土手焼きもんじゃ」。
みそ味が効いてて大好物。
冬季限定メニュー。
「もう１年たったんだなぁ」
しみじみと感じながらつつきました。